對于玻璃愛好者來說，玻璃制品是生活中必不可少。玻璃是一種易碎卻永恒的材料，玻璃也是為數不多可以讓光線穿過的介質。它色彩斑斕，形態萬千，讓玻璃不局限于透明無色的平凡，更有生命力。在陽光折射下斑駁的光影，以及那星星點點，像琉璃般點綴的花紋。捧在手心，感受工匠年累月鍛造出來的樸實質感。當藝術家和玻璃的碰撞會產生什么樣的化學反應呢？

說道當代玻璃藝術家，大概90%的人會想到戴爾·奇胡利。這位傳奇的獨眼藝術家的玻璃作品既特別有驚艷，他的作品多是大型玻璃雕塑，顏色奇幻絢麗。他改變了大家對玻璃工藝的固有印象，將玻璃媒介帶入了當代藝術領域中。

奇胡利出生于1941年，他早年在華盛頓大學學習的是室內設計，后因對玻璃的強烈興趣而轉學到威斯康辛大學學習玻璃藝術，師從玻璃藝術之父哈利·利特萊頓（Harvey Littleton）。但是學習室內設計帶給他的影響并沒有止步，對空間的把握讓他清楚地知道自己的作品該安放在不同的場地和空間中。

奇胡利一直是一個創新者，玻璃藝術的先鋒藝術家。他不斷一直在玻璃材質中尋找更多的可能性，還在不斷挑戰人們傳統容器形式的概念。他的第一個實驗系列作品是“Baskt”系列，這也是他自認為最有創新性的系列作品。受到美國印第安人編織藝術的啟發，奇胡利從1977年起開始嘗試將這種古老的藝術形式融合到自己的創作中。

到了1990年左右，奇胡利的興趣開始轉向大型裝置藝術，因此他創立了一個吹制玻璃的團隊和工作室來協助他共同完成。自從在1976年的車禍中失去左眼視力后，奇胡利更多的時候在團隊中扮演領導者的角色，指導工作室成員吹制玻璃 和完成作品。

我不確定我的初衷是什么，我只想作出真正美妙的東西。——戴爾·奇胡利 

奇胡利將他的裝置作品稱為“沉浸式體驗”，將顏色、光線、形式和空間結合起來，為人們帶來獨特的感受。而在他眼中，玻璃是所有材料中最有魔力的一種，它以一種特別的方式轉化光線。

奇胡利的作品立意清新，容易使人產生具象的聯想。尺寸頗大的作品中柔和的曲線、絢麗的色彩、變化微妙的形體，給人柔軟的感覺。仿佛微風吹來就能將形體改變，這使得玻璃材質中冷峻、堅硬的特性...

奇胡利的每一件作品都是為了融入它所在的空間背景而存在的，無論是公共空間還是博物館、私人房間還是花園，這些奇妙的玻璃都完美情境，給觀者帶來視覺沖擊力和美感。

阿里大師秉承初衷給人們帶來絢麗多彩、創新環保的生活。

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